16.01.2009 (piątek)
start: 21:00
bilety: 12 pln (dostępne tylko w dniu koncertu)
CRK, ul. Jagiellończyka 10 c/d
Wrocław, Poland
NADJA to duet z Toronto tworzony przez Aidana Bakera oraz Leah Buckareff grających muzykę łączącą elementy eksperymentalne, dronowe, ambientowe i doom metalowe. Założony w 2003 roku przez Bakera projekt był pierwotnie solowym przedsięwzięciem. Dopiero w 2005 roku dołączyła do niego Buckareff celem przeniesienia studyjnych nagrań na scenę. NADJA ma na koncie wiele albumów wydanych m.in. w takich wytwórniach jak Alien8 Recordings [ca], The End Records [usa], Conspiracy Records [be] czy Foreshadow [pl].
ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO "O N A N I [Practice makes Perfect]"
Picture Disc LP '2008 [CMI191]
(limit 444 kopii)
"Imagine the force of countless orgasms focused into a single purpose, a single vision made flesh- and you have Ordo Rosarius Equilibrio's 8th full-length album: O N A N I - [Practice makes Perfect]. This release, two years in the making, inspired partly by la petit mort, the little death achieved by one's own hands or by the hands of others (as four hands please better than two) continues in the O.R.E. tradition of opulent depravity and decadent beauty as an unrestrained aural and aesthetic opus to the drives of man, sealed with apocalips kisses. The music is in the ever-evolving sound of O.R.E., seductive and somber – this time possibly with a more "pop" orientation, which makes the songs all the more poignant. Lush guitars, pounding percussions, humming organs and pianos, church choirs, subtle moans and female vocals by muse and mistress Rose-Marie Larsen, and the added new element of a softly throbbing drummachine creates the evocative, ravenous soundtrack. And yet above all hovers the most dominant element- the stern and yet alluring voice of the visionary behind O.R.E., Tomas Pettersson, singing, speaking, inviting us to cum with him. There is a sensible melancholy for what has been lost and for what will never be, mixed with wanton visceral visions and fullfilment – carnal love and hate, joy and grief. Tinged with subtle black humor, like a movie of Tinto Brass put into a musical score – and there's even a song in italian. All the dreamlike masturbatory images in the album-artwork are derived from the lustrous and willing ranks of the Army of Roses and Equilibrium, and yet this is not mere porn or cheap erotica, but divine and infernal eroticism unrestrained. A fire of unhinged desire kindled to a raging flame that ignites and consumes, and that in the end, we are consumed by – the fire of life. Sexual magic made manifest, or merely dandy decadence for the an erotic eschatology, or both - you decide. And be that as it may, in the end, this will leave you on the floor to plead and beg for more".
Włoski zespół SPIRITUAL FRONT, określający swoją muzykę jako "nihilist suicide pop", ujawnił nazwę swego nadchodzącego albumu. Następca genialnego "Armageddon Gigolo" opatrzony zostanie wymownym tytułem "Roma Rotten Casino" i znajdą się na nim następujące utwory:
Darkroom Friendship
Overkilled Heart
Erotic Is My Sacrifice
Black Dogs of Mexico
The Days of Anger
German Boys
Odete
I Don't Like You
Cold Love in a Cold Coffin
Bareknuckle Boy
Kiss the Girls and Make Them Die
Sad Almost Winner
"Zeitgeist" uses some vocals and lyrics from "Noblesse Oblige", but comes with totally new composed music, so can not be seen as a "remake" of any sort. The "Noblesse Oblige" CD also includes 2 bonus tracks from that period. And special stuff for the computer on both CD´s (video, concert etc.)".
"We are proud to release the first LP of inspirational Ancestral Ambience and folk from Texas-based Awen! Beautifully dark compositions accompanied by deep vocals - songs of life, history, and blood! Not to be missed!".
ARTEFACTUM "Sub Rosa"
7" '2008 [Drone Records DR-94]
"Drone Records is very proud to present the first vinyl-release of the enchanting ARTEFACTUM project from Poland! Described by herself as "Female Esoterica", SUB ROSA opens a vast space filled with tons of different sounds coming from very far away, as nebulous melodies, whispers & voices & choirs, little clicks & cracks, with soft percussive structures appearing on Side B. The two pieces named ROSA ALBA and ROSA RUBEA (white & red rose) have a strong metaphorical alchemistic background, meaning the end point of all alchemistic transmuations. The overall release including the beautiful artwork gives the impression of an almost fabulous acoustic phantasy, so refined & almost caressing yet secretful at the same time. A record filled with "sonic magic"!.
Z radością informujemy, że nakładem warszawskiej oficyny – MonotypeRec. – światło dzienne ujrzała płyta „Si si” firmowana przez duet T. Gadomski i T. Mirt.
"Obaj muzycy spotkali się wcześniej podczas nagrywania płyty „Hi Brasil is where we are” legionowskiej grupy Brasil and the Gallowbrothers Band. Nowy projekt eksploruje jednak zupełnie nowe rejony. Ten duet to przede wszystkim spotkanie dwóch skrajnie różnych światów instrumentalnych ale też porozumienie odmiennych wyobrażeń o muzyce. Akustyczne perkusjonalia z całego świata koegzystują z elektronicznymi preparacjami i przetworzoną trąbką. Spotkanie to ma nad wyraz swobodny charakter, poszczególne nagrania nie tyle są zamkniętymi kompozycjami, ile stanowią nawarstwione improwizacje. W ośmiu utworach zawartych na „Si si” granice między tym co akustyczne a tym co elektroniczne, tym co rytmiczne a tym co jest tłem, dronem, lubią często się rozmywać. Mimo mnogości brzmień całość jest nad wyraz minimalistyczna i pełna przestrzeni a improwizacje mają więcej z mantry i medytacji niż jazzowego free. W muzyce duetu pobrzmiewają echa futurystycznego etno jednocześnie unika ona cukierkowości word music, zachowując korzenny sznyt. Przywołuje to na myśl wspólne dokonania Briana Eno i Jona Hassella i może kojarzyć się ze zelektryfikowanymi mbirami Konono N°1 - tyle że to drugie w znacznie bardziej wyciszonym, spowolnionym wydaniu. Nie są to jednoznaczne nawiązania, raczej podobieństwa w traktowaniu instrumentów, być może nieraz zbieżność idei. To jednak tylko jeden aspekt tego albumu bo równie dobrze może on nawiązywać do tradycji film for the ears i być odbierany jako concept album, którego treść muzycy pozostawili do odgadnięcia odbiorcy... Serdecznie pozdrawiam, Tomasz Gadomski".
Zapraszamy do przeczytania wywiadu z Tomkiem Mirtem (ex – ONE INCH OF SHADOW, BRASIL AND THE GALLOWBROTHERS BAND, MIRT, MIRT / GADOMSKI). -> tutaj <- Podczas naszej rozmowy poruszyliśmy wiele interesujących tematów dotyczących muzycznej aktywności Mirta i jego wszystkich projektów, które naszym zdaniem zasługują na najwyższą uwagę. Mamy nadzieję, że poniższa lektura okaże się ciekawa nie tylko dla nas;)
Nowości:
PERISKOP "Periscopes"
CD'r '2008 [bop 6.0]
(limit do 100 sztuk)
”…Jest godne uwagi, jak w zetknięciu z niezwykłym tym człowiekiem rzeczy wszystkie cofały się niejako do korzenia swego bytu, odbudowywały swe zjawisko aż do metafizycznego jądra, wracały niejako do pierwotnej idei, ażeby w tym punkcie sprzeniewierzyć się jej i przechylić w te wątpliwe, ryzykowne i dwuznaczne regiony, które nazwiemy tu krótko regionami wielkiej herezji. Nasz herezjarcha szedł wśród rzeczy jak magnetyzer, zarażając je i uwodząc swym niebezpiecznym czarem. Czy mam nazwać i Paulinę jego ofiarą? Stała się ona w owych dniach jego uczennicą, adeptką jego teoryj, modelem jego eksperymentów…” Traktat o Manekinach, Bruno Schulz
Debiutancki album polskiego projektu PERISKOP. Wydawnictwo niekonwencjonalne. Płyta wydana w drukowanej tekturze składanej na trzy części. Ozdobiona pracami artystycznymi Stanisława Matsilewicha i wykonana według jego projektu graficznego. Dodatkowo do każdego egzemplarza dołożone dwie prace z czterech różnych. Płyta CDr z profesjonalnym nadrukiem, która za pomocą gumki mocującej utwierdzona jest na tekturowej okładce. Całość zabezpieczona i zafoliowana. Nakład limitowany, ręcznie produkowany w nakładzie 100 sztuk.
"Split dwóch przedstawicieli ostrego gatunku. Polskiego projektu BRANDKOMMANDO oraz bułgarskiego CAVUM ORIS. Ponad 50 minut hałasów z gatunku Power Electronics. BRANDKOMMANDO przedstawił nieco delikatniejsze oblicze, industrialne i eksperymentalnie, ale nie pozbawione wokali. CAVUM ORIS to ostry i dający kopa power electronics! Płyta wydana w postaci książeczki – czarna tektura plus drukowana wkładka. W środku okładka z naklejonymi zdjęciami w nietypowym formacie. Całość zabezpieczona czerwoną i zadrukowana obwolutą. Nakład limitowany, ręcznie produkowany w nakładzie 99 sztuk".
"Trudno jest przyjąć koneserom muzyki industrialnej do wiadomości fakt, że Coph Nia lubi grać covery. Zespół ma już kilka takich nagrań na swoim koncie. Przerobili punkowy hymn The Leather Nun "Prime Mover" na mroczny, industrialny krajobraz; wzięli na warsztat utwory tak różnych artystów jak Front 242, Bauhaus, Arthur Brown czy nawet The Rolling Stones.
Nagrywanie coverów niesie za sobą pewne niebezpieczeństwo: zespół może skończyć jako grający wyłącznie covery. Zagrożenie jest jeszcze większe, jeśli zespół zabiera się np. za The Rolling Stones – to prosta droga do wejścia w krąg zespołów grających „Sweet Home Alabama" w pubach rockowych i zjazdach dla harleyowców w miejscowościach, z powodu których Bóg pije by zapomnieć, że je stworzył.
Z drugiej strony, równie beznadziejnej, można skończyć jako zespół grający na weselach. Pamiętacie ten mało zabawny film Adama Sandlera?
Jeśli myślisz, że Coph Nia ma za dużo klasy, by skończyć w ten sposób, to… powiedzmy, że za bardzo wierzysz w ten zespół. Coph Nia już teraz ma sporo doświadczenia w graniu koncertów w kiepskich pubach, a nawet grali już na weselu! (hmm, był to mój wieczór kawalerski, ale zdecydowanie miał powiązania z weselem).
W desperackiej próbie uniknięcia tworzenia podkładu muzycznego dla tatuśków podrywających nieletnie dziewczynki w pubie i podejrzanych typów wykonujących ruchy z Gorączki Sobotniej Nocy, Coph Nia zdecydowała się wziąć bestię za rogi i spróbowała egzorcyzmów nad Demonem Coverów, nim ten ich pochłonie.
Rezultatem tych starań jest to nagranie. Kolekcja coverów w interpretacji Coph Nia zawierająca „Mr Crowley" Ozziego Osbourne'a – utwór, dla nagrania którego powstał zespół Mr Aldenona; „Black Sabbath" zespołu o tej samej nazwie, „Sick Things" Alice'a Coopera oraz „Levitation" psychodelicznych rockmanów z Hawkwind.
Miejmy nadzieję, że egzorcyzmy zadziałają. Jeśli nie, wiecie gdzie szukać Coph Nia za kilka lat…
Lord Bassington-Bassington
Little Storping in the Swuff, Listopad 2008
PS. Jeśli szukacie zespołu na wesele, możecie skontaktować się z Coph Nia przez ich stronę internetową".
"Risveglio Di Una Citta (In Memory Of Luigi Russolo)"
6 x CD'r '2008 [009]
(+ 20 stronicowy art book w formacie A-4, limit do 160 kopii)
CD 1 - CRIA CUERVOS (Włochy)
CD 2 - LIEUTENANT CARAMEL (Francja)
CD 3 - BIG CITY ORCHESTRA (USA)
CD 4 - HEAD58m (Polska)
CD 5 - GOVERNMENT ALPHA (Japonia)
CD 6 - HYWARE (Holandia)
"Ekskluzywne wydanie zawierające oprócz sześciu CD'r swoisty, kolorowy "art book", w którym zamieszczone zostały artykuły Adama MORYCA oraz Jean - Marca VIVENZY poświęcone fenomenowi włoskiego futurysty, kilka archiwalnych, rzadkich zdjęć RUSSOLO oraz grafiki nadesłane przez niektórych zaproszonych do projektu artystów, jak również prace wykonane przez Sylwie Kochan. Zaproszeni z różnych stron świata artyści wykonali sonorystyczne interpretacje dzieł włoskiego bruitysty, ujawniających w nich jednocześnie istotę estetyki tworzonej przez siebie muzyki".
"W styczniu 2009 r. nakładem IMPULSÓW STETOSKOPU zostanie uruchomiony cykl wydawniczy ARCHIVE POLISH OLD SCHOOL INDUSTRIAL, w którym będą przedstawiane polskie projekty industrialne z lat 80. i początku 90. oraz ich archiwalne nagrania, bardzo często nigdy jeszcze nie publikowane. Cykl ten otworzy grupa SZELEST SPADAJĄCYCH PAPIERKÓW. W następnej kolejności być może pojawi się WAHEHE, RONGWRONG (rozmowy wciąż trwają), FJOLETOWE PŁYNY ZDROWOTNE oraz SERNIK ZAMORDOWANY WKRÓTCE NIELEGALNY, R-27".
"Zoharum dumnie prezentuje reedycję legendarnej płyty, która niegdyś okrzyknięta została przez dziennikarzy magazynu „Brum” albumem roku. Dzisiaj za sprawą aktywistów Zoharum album ten może trafić do Waszych rąk. "Knar" to niewątpliwie jedno z najważniejszych i przełomowych w karierze zespołu wydawnictw. Dzięki współpracy Marchoffa i kolektywu zostało ono w pełni odświeżone; Cały materiał zremasterowano w nowojorskim studiu, wzbogacono go o bonusowe, unikatowe dzisiaj tracki oraz opakowano w zupełnie nowy layout. Polecamy zarówno fanom formacji, jak i miłośnikom niebanalnej, niekonwencjonalnej muzyki. Pozycja dla fanów Godflesh, Head of David, wczesnego Coil, Scorn...".
HOARFROST "Ground Zero"
CD '2008 [zohar 005-2]
"Debiutancka płyta śląskiego projektu Hoarfrost, znanego z licznych wydawnictw netowych. Tytułowa strefa zero to tworzący się pod wpływem nieznanego kataklizmu krajobraz gruzu i zwałów stali, unoszącego się w powietrzu pyłu, rdzy i odłamków, walących się budowli, gdzie stalowe konstrukcje gną się i składają jak talia kart. Na 37-minutową opowieść o zagładzie betonowego świata składa się 6 utworów w klimacie dark ambient/industrial (zahaczająca o okolice Schloss Tegal, Predominance, Maeror Tri czy Inade). Dodatkowo na krążku znalazł się też teledysk do utworu „From here to ruins”. Projekt graficzny wykonał Praetorian".
Zacznę od końca, ale nie mogę się powstrzymać. Płyta wydana została tym razem wyjątkowo niekonwencjonalnie jak na Beast Of Prey, mianowicie w... estetycznym digipacku. I żadnej, choćby nawet najmniejszej śrubki Infamis do tego nie dodał! No tego jeszcze nie było, czapki z głów. Ale żarty na bok, zajmijmy sie muzyką.
HATI to już uznana marka na rynku. Unikalne podejście w kwestii instrumentów (przynajmniej w naszym kraju), sporo koncertów w kraju i zagranicą, współpraca z wybitnymi artystami. To wszystko powoduje, że nawet osobnik średnio zorientowany w tym co się dzieje w polskim światku industrialnym powinien kojarzyć przynajmniej nazwę HATI.
Czytając zapowiedź prasową albumu "Die Mechanik, Die!" (świetny tytuł!) podświadomie oczekiwałem czegoś na kształt splitu Herbst9 vs Z'ev wydanego w zeszłym roku przez Loki. Nie do końca jednak tak się stało, bo chociaż klimaty obydwu produkcji czasem się zazębiają, płyta HATI jest jakby skromniejsza, subtelniejsza w kreowaniu atmosfery. Zagrożenie nie jest tak dosłowne - "Through Bleak Landscapes" waliło niemalże od razu w łeb. Tu groza narasta wolniej, ale wcale nie mniej sugestywnie. Wystarczy posłuchać choćby drugiego fragmentu (utwory noszą tytuły od I do VI). Niby spokojny i wyciszony a jednak dźwięki przypominające jęki upośledzonych dzieci w połączeniu z głuchymi dronami robią takie wrażenie, że można za przeproszeniem narobić pod siebie.
Muszę w tym miejscu wspomnieć, że zarówno te jak i inne odgłosy muzycy generują za pomocą raczej nietypowych instrumentów, że wspomnę o gongach chińskich, tajskich i stalowych, grzechotkach, rogach, tubach czy dzwonach. Najpełniej to wszystko brzmi chyba w szóstym, ostatnim, orientalnie zabarwionym fragmencie.
Koniec końców przyznaję, że płyta podoba mi się bardzo. Być może jeszcze za wcześnie na takie stwierdzenia, być może muszę jeszcze nabrać nieco dystansu, ale co tam... moim zdaniem to jak na razie najlepsze wydawnictwo Beast Of Prey jakie w ogóle się ukazało. /Stark/
Wiedziałem że to będzie kapitalna płyta od momentu kiedy o niej usłyszałem po raz pierwszy. Współpraca czołowego przedstawiciela glacjalnego ambientu z drone / ambient / metal / shoegaze'ową (?) NADJA... to nie mogło się nie udać. Dlatego gdy tylko płyta ujrzała światło dzienne zdecydowałem się ją natychmiast zanabyć.
NETHERWORLD oparł swoją część "Magma to Ice" na obróbce i manipulacji krótkich ścinków muzyki klasycznej, przetworzonych w ten sposób, że najwprawniejsze ucho nie jest w stanie rozpoznać materiału wyjściowego. Przypomina się Rapoon ze swoim "Time Frost". Z tym że tak jak (przynajmniej wg samego muzyka Rapoon) te klasyczne fragmenty na "Time Frost" zostały niejako uwięzione w lodzie, tak tutaj, w przypadku NETHERWORLD, sprawiają one wrażenie bezwładnie unoszących się w eterze, incydentalnie przechwytywanych przez stare odbiorniki radiowe (proszę mi wybaczyć moje, czasem absurdalne czy abstrakcyjne skojarzenia). Muzyka NETHERWORLD raczej tchnie spokojem i jest dość melodyjna jak na ambient, ale pewne napięcie daje się tu wyczuć. Cisza przed nadciągającą burzą. Wraz z początkiem czwartego "Ice to Magma" (cóż za trafny tytuł), błyski na horyzoncie robią się coraz wyraźniejsze, a nastrojowe dźwięki NETHERWORLD sekunda po sekundzie zostają tłamszone przez miarowy, jednostajnie narastający, basowo-gitarowy zgiełk NADJA. Alessandro Tedeschi przyrównał ten utwór do odwilży. Trudno się nie przyklasnąć temu spostrzeżeniu. Natomiast słuchając ostatniego utworu o przepięknym acz kompletnie nieadekwatnym do muzyki tytule "Kriplyana (Melted & Refrozen Snow That Looks Blue In Early Morning)" czuję się jakbym stał naprzeciw nadciągającej potężnej fali lawy, wystawiony na łaskę i niełaskę rozszalałego żywiołu. To bezlitosna gitarowa ściana dźwięku, niemal biały szum na pierwszy rzut ucha. Dopiero po wgryzieniu się, przebiciu przez tą gorącą jak diabli, gęstą zasłonę można zauważyć, że wewnątrz kryje się kapitalny, niesamowity klimat.
Płytę wydała francuska Fario (nie mylić z Faria), specjalizująca się właśnie w takich niezwykłych kolaboracjach. Oby tak dalej - "Magma to Ice" to dla mnie jak na razie kandydat numer jeden do miana najlepszej płyty 2008 roku. /Stark/
Dark ambient jest o tyle specyficznym gatunkiem muzycznym, że nie potrzeba do niego umiejętności grania na instrumentach ani specjalnie wyrafinowanego sprzętu. Wielu wystarcza zwykły pecet i odrobina samozaparcia. Skutkuje to tym, że właściwie każdy może spróbować swoich sił w komponowaniu ambientu. Faktycznie, kolejne projekty wyrastają jak grzyby po deszczu, zdecydowana większość z nich to zwykły chłam... Chciałbym w tym miejscu zapoczątkować nowy cykl, cykl krótkich wywiadów z projektami, które niczego jeszcze oficjalnie nie wydały, a które przynajmniej moim zdaniem zasługują na szczególną uwagę i są lepsze niż gro artystów którym udało się zaistnieć na CD. A nuż zwróci na nich uwagę jakiś wydawca...
Dark ambient is quite specific musical genre. It doesn't require any abilities of playing any instrument. A common PC and a bit of patience in many cases is enough. The result is that almost anyone could try his skills in composing ambient music. We have plenty of new projects and the truth is that most of them is simply rubbish... That's why I'd like to start a series of short interviews with unsigned artists which in my opinion are much better than many artists with already at least one CD released. The artists I'd like to present totally deserve for special attention. Who knows, perhaps someone will notice them... That's my purpose...
Na pierwszy ogień idzie rosyjski IN GOOD CONSCIENCE, prezentujący ambient mroczny, ale przy tym nie pozbawiony melodii i nastroju. Słychać zamysł i biegłość kompozycyjną w tych dźwiękach. Zaryzykowałbym nawet twierdzenie, że - abstrahując od kwestii technicznych i produkcyjnych, jakościowo naprawdę niewiele ta muzyka ustępuje asom z CMI czy Cyclic Law. Oto zapis mojej krótkiej pogawędki z człowiekiem stojącym za IN GOOD CONSCIENCE: -> tutaj <-
Let's start with Russian IN GOOD CONSCIENCE. This project presents dark but melodic and harmonious ambient. I hear in this sounds efficiency in composing and sensibility of its creator. I'd even say that - apart from production and technical matters - the quality of this music is almost on the same level as some CMI or Cyclic Law aces. Here's my short interview with IN GOOD CONSCIENCE: -> click here <-
Jakoś tak się złożyło, że większość projektów jakie do tej pory przepytywałem pochodzi z Włoch. OPIUM to kolejny z nich (a w kolejce czeka następny). Teo Zini para się ambientem raczej przystępnym, melodyjnym, ale nie pozbawionym jakiejś mrocznej nuty. Postanowiłem pogadać z nim o muzyce i nie tylko. Okazał się wyjątkowo sympatycznym rozmówcą: -> tutaj <-
We invite you to read the interview with Teo Zini (Opium, Sola Translatio, Nosesoul, Ironya). -> click here <-
Zapraszamy do przeczytania wywiadu z IndustrialArt -> tutaj <-
Aleister Crowley, Ostatni rytuał.
LAShTAL Press, grudzień 2008
Drugie i poszerzone wydanie zbioru dzieł własnych autora, odczytanych w trakcie jego ceremonii pogrzebowej. Na zbiór składają się: Hymn do Pana, fragmenty Księgi Prawa, nabożeństwa kolekty z Mszy Gnostyckiej oraz Quia Patris z dramatu The Ship. Polskie wydanie wzbogacone zostało m.in. wierszem Thanatos Basileos, który Crowley skomponował w ostatnich miesiącach życia, epistołą O śmierci oraz fragmentem z biografii autora podsumowującym jego życie. Format: 24 x 31 cm, twarda oprawa, 26 stronic wydrukowanych na grubym 170 gramowym papierze.
Bafomet XI°, Liber CXCIV. Zarządzenie dotyczące konstytucji Zakonu.
LAShTAL Press, listopad 2008
Pamflet wydany przez polską sekcję Ordo Templi Orientis. Jeden z najbardziej wpływowych dokumentów, kształtujących wizję O.T.O. Aleistera Crowleya. Opisuje strukturę i sposób zarządzania zakonem oraz główne cele przyświecające jego istnieniu. Crowley sugerował swym uczniom medytacje nad tym dokumentem, albowiem uważał, iż studiując zrównoważony system O.T.O. można odkryć w jaki sposób najlepiej zarządzać własnym życiem. Fornat: 15 x 21 cm, miękka kredowa oprawa, stron 12.
Jedno z najistotniejszych dzieł przedstawiających myśl Crowleya, napisane w czasie, w którym osiągnął niemal szczyty swej magicznej kariery, cechowała go literacka płodność dojrzałość myśli i głębia duchowego wglądu. Księga ta porusza na wszystkich planach zagadnienia o najistotniejszym znaczeniu. Stanowi oficjalną publikację przeznaczoną dla Dzieci Otchłani, lecz ze względu na swą sugestywność poleca się ją nawet początkującym. Format: 18 x 21,5, stron 252. Twarda płócienna oprawa. Nakład 200 ręcznie numerowanych egzemplarzy.
NOVY SVET "Todas las últimas cosas"
12'' LP '2008 [RUR011]
(limit do +/- 320 kopii)
"Mission terminated. Coming full circle after the “Todas las primeras Cosas” DLP released a couple of months ago, TREUE UM TREUE now presents the long-awaited, long-overdue last NOVY SVET album. But do not expect here the Bohemian Combat Folk or Mediterranean Neo-Cabaret which have become the band’s trademark, because as wilful and unpredictable today as they ever were, NOVY SVET deliver with this last opus what might also be the biggest tour de force of their career: “Todas las últimas cosas” is an uncompromising, all-electronic minimal wave opus, quite unlike everything even the hard-core fans will have heard from the band before… An album which would fit more appropriately in the “flexi-pop” than in the “post-industrial” section of your record-shelves, along with DARK DAY, INERTIA, NJURMÄNNEN and ENDE SCHNEAFLIET, or PIERRE NORMAL to name a more contemporary band… And yet J. WEBER’s unmistakable sweet-sour Spanish vocals are still here and there’s much to bet they will stick in your head even more than they ever did. 100% electro, 100% NOVY SVET: the Viennese band seal their career with a flourish".
DERNIERE VOLONTE "La Nuit Revient"
10" '2008 [HAU RUCK!]
"French Military Pop project DERNIERE VOLONTE return with "La Nuit Revient" (the night returns). "La Nuit Revient" was one of the strongest tracks on their latest studio-album and this EP contains not only a new version of this DV-fans' favourite, but also all new tracks".
NAEVUS "Relatively Close to the Sea"
CD '2008 [HAU RUCK!]
"For this, their sixth album, Lloyd James (voice, acoustic guitar, keyboards) and Joanne Owen (bass, accordion, keyboards) are joined by their regular drummer John Murphy (KNIFELADDER, SHINING VRIL). The album also features contributions from Greg Ferrari (WOMB) on electric guitar, Joanna Quail (SONVER) on cello, Matt Howden (SIEBEN) on violin and Arthur Shaw (CUTTY SARK) on keyboard. Dominic O’Connor (eulogised in Silent Life's "Dominic Song") is there in spirit – the album includes a cover version of one of his compositions, previously unreleased in any form. Many of the tracks here have already been performed live in recent Naevus festival appearances, notably "Meat On Meat", which is close in temperament to the preceding album "Silent Life". However, the remainder of the tracks on offer branch out in a range of other directions: "Dented Mess" harks back to the existential pop elements of "Truffles of Love"; "The German" is a dalliance with Schlager-esque murder balladry; while the title track itself combines slide guitar and lo-fi synths with the Naevus band sound. The centrepiece of the album, and Naevus' greatest recorded work to date, is the 18-minute "Go Grow", which takes the progressive rock influences that have been present in Naevus since the beginning (Hawkwind, Pink Floyd, etc.) and weds them with soaring cello and John Cale-esque piano pounding to produce a sublime epic. Relatively Close to the Sea is packaged in a digipak with 12 page booklet including lyrics".
THOMAS NOLA ET SON ORCHESTRE "The Rose-Tinted Monocle"
LP + CD'r '2008 [LAPIN]
"How does the world appear through only a single rose-tinted lens? With the release of Thomas Nöla et son Orchestre's full-length epic "The Rose-Tinted Monocle", listeners are whisked through an antique pink psychedelic haze to the lonely rings of Saturn. Along with the Boston-based orchestra, the album features 3 songs with Demian of O Paradis and appearances by David E. Williams and Jerome Deppe. Conjuring up images of forgotten piano bars, sock hops, and dilapidated orchestra pits, "The Rose-Tinted Monocle" erases the lines between genres, creating its own. Relying heavily on grand piano, vocal harmonies, harpsichord, cello and vibraphone, this album stresses the ORCHESTRE in Thomas Nöla et son...".
BAIN WOLFKIND "The Swamp Angel"
CD '2008 [HAU RUCK!]
"The Australian songwriter and DER BLUTHARSCH member returns with an album, featuring 15 reverb drenched tales of love, loss, betrayal and revenge. The album is guitar driven and features a Motley Crew of guest musicians spanning a sound from Johhny Thunders style balads and rocking numbers to down tempo, psychedelic torch songs".
"The callers in the storm are back. After two excursions into the field of alternative guitar rock, the British-Australian formation around Richard Levy has remembered its true strengths and with 'The Only Solace' has produced a breath takingly beautiful neofolk album which catapults OSTARA right back to the spearhead of the genre. Fatalistic lyrics full of abysmal thoughts, executed with sensitive vocals, carried by captivating melodies and crystal clear acoustic guitar accords.
Far removed from cheap effect and unreflected symbolic games, OSTARA creates a magical animist world under the spell of a tragic past and faced with an uncertain future. In their mystical world view they penetrate time and open the view for unforeseen connectivities. In this context ma ny lyrics are revealed as traps, and mundane experiences take a cruel twist. Levy's lyrics surround the listener with comforting atmospheres and metaphors, a quality that is unique in the area of neofolk, just to awake the listener in an ungentle manner from sleep to reason. Our buildings are already ruins.
When the rustle of the masses turns into noise, the cry of the individual appears like a tentative murmur in the wind. Hardly any other band understands how to express the silent tragic and heroic of the awakened individual so powerfully. And OSTARA deserves to be listened to".
"The disc contains the complete WF1 and all defensible tracks of WF2 (also from the bonus tape).
Remastered by A. Wahnmann. Comes in the standard sand coloured fold-out cover".
"The disc contains the now unloved or just misplaced tracks of WF2 - also remastered".
V/A "raketenmusik"
2xMC '2008 [sue31]
(120 kopii)
"4x15min by Brachial Palsy, Johnny PunchOut, Quellenthal and Raum41. All projects are from Leipzig and have never released anything on SUE before. From stellar dark spaces to electrok-tok-tok, then deep into folk poetry only to face pure guitar wave in the endbeginningstartheart. Comes in a regular 2xmc plastic case. A support cd-r is available".
"3 years in the making, Atrium Carceri is back with another visceral masterpiece entitled Souyuan.
After careful psychological observeration of test listeners, Simon Heath has done it again - renewing the genre through careful planning and painstaking attention to each fragment and detail, however minute. With fresh atmospheres, and a depth previously unfathomable, Souyuan will amaze initiates and pundits alike with its complexity and pureness of form. Never before has the artists innermost recesses been so sublimely conveyed to any medium. Simon, born in 1977, started producing when he early on played around with his Amiga and a microphone. In the years that have followed, Simon got involved in numerous projects and developed his knowledge and skills. During the process and through the years, he has been part of writing 16 albums and additionally many other tracks on compilations and other albums, released under various names, touching a broad range of ambient, dub, IDM, psy, folk, medieval, classical and black ambient. Simon is known for having reached a very high level both in story telling and production technique. Atrium Carceri has been praised by music critics and embraced by a cult audience for its depth of atmosphere. As described by one reviewer, "Heath creates a world where time collapses, where the ancient world of conjured spirits, the physical limitations of being all too human, and the infinite outreach of potential futuretech, all coexist".
"As the apex of Spring heralds awakenings, Halo Manash emerges from Winter and hibernation ~ Treefaced. Horns spiral skyward and antlers ascend. A tripartite trunk arises – a pillar that splits all worlds.
Am Kha Astrie, a work of heliotropic, elemental ambient, is an opening, an awakening, a summoning, a crossing of thresholds. After their previous oneiric and minimal album, Am Kha Astrie sees Halo Manash re-integrate a more diverse instrumentation and a multiplicity of soundsources to create their work, which consists of seven interrelated tracks. Am Kha Astrie is a complete work in itself, but can also be viewed as the second facet of a tripartite series of works that are part of one holistic creation. Archaic elemental drums, bones and spiraling animal horns merge with various metal percussions, chimes, wind-instruments, voices and a multitude of other instruments to create a deep, earthly and yet celestially-bound opus. Am Kha Astrie is a massive and sometimes ominous work, a primal experience of coming-into-being, with all the terror, ecstasy and divine awe that it implies. Comes in a hand finished cardboard booklet, in an edition of 1000 copies".
PRURIENT "The Black Post Society"
CD '2008 [CSR85CD]
"The Black Post Society" embraces and accepts the depression of not having anything left to hunt. The mask without a face to hold. The depression of the hunter after the deer is killed. It is better to be hungry than to have eaten. As fantasy shatters under the whip of reality, erotic malaise settles in the nest of the mind inverting this dormant fuel to rekindle the endless cycle of sexual chaos. Black Industrial / Power Noise from this highly respected US act!".
NADJA / ATAVIST / SATORI "Infernal Procession... And Then Everything Dies"
CD '2008 [CSR111CD]
"Split release from Canadian Shoegaze / Droners Nadja (Aidan Baker and Leah Buckareff), Manchester Doomers Atavist and UK Fortean Electronics / Dark Ambient act Satori. Released to coincide with their UK joint tour. Ltd x 1000 copies in a 6-panel outsized sleeve".
SATORI "Contemptus Mundi"
CD '2008 [CSR113CD]
"Brand new CD from UK Dark Ambient / Fortean Electronics act Satori - Neil Chaney (Pessary) and Justin Mitchell (Cold Spring boss). This is a collaboration between Satori and Magus Peter H Gilmore, High Priest of the Church Of Satan. Satori provide their trademark deep, underground, pounding electronics, here with a ritualistic dark soundtrack atmosphere, while Gilmore bestows a seething tirade against the weakness of the modern world! Two 20+ minute tracks, the 2nd being a deeper, instrumental mix of the title track".
SATORI "Kanashibari"
CD '2008 [CSR95CD]
"CD version of the 2007 album from UK Dark Ambient / Fortean Electronics act Satori - Neil Chaney (Pessary) and Justin Mitchell (Cold Spring boss), originally issued on LP by Dogma Chase, Japan. "Kanashibari" is the Japanese term for sleep paralysis (literally "bound or fastened in metal"). The album explores this phenomena, manipulating Fortean sounds and deep dark ambience. CD version contains a bonus track 'Pavor Nocturnus', not available on the LP version".
Zdjęcia z koncertu Majdanek Waltz, :Of the Wand and the Moon:, Sonne Hagal, który 19 października 2008 roku odbył się w Moskwie: -> tutaj <-
Drezdeńska EIS & LICHT od wielu lat atakuje ciekawymi płytami, za którymi warto się rozejrzeć i sprawdzić. Polecamy:
LEGER DES HEILS "Memoria"
CD '2008 [Eis058]
"On their third album “Memoria”, LEGER DES HEILS once more present German poetry exquisitely set to music, and that is what sets them apart from so many other neo-classically inspired projects. The lyrics of tracks such as “Sängerfahrt” (Ibsen), “Sehnsucht” (Eichendorff), or “Wie am ersten Tag” (Goethe) are infused with a deep, credible spirituality, further highlighted by the passion of the music and the record’s appropriate artwork. You may be surprised how pop-like, charming and catchy the music sounds. You may even think you’ve heard some of the songs before, you’ll draw comparisons to ORPLID or DERNIERE VOLONTÉ, but then you’ll realise that the music of LEGER DES HEILS is eminently German in nature. Yes, they’ve never been this touching, this stirring, this honest and this romantic before. They make you want to go out into the great outdoors, to forests and mountains, toward the sun and toward the gods. So let us summarize: LEGER DES HEILS are a wholly original Gesamtkunstwerk made up of heroic pop, classical poetry, and spiritual romanticism. They are totally unique in this approach for sure! CD in special Digipac, 12p Booklet".
WHILE ANGELS WATCH "History & Heritage"
CD '2008 [Eis038]
"First, all the material on this CD is a great selection from the following Tapes: "Reflection of Joy" (1986), "Behind the Mists" (1988) and "Falling in Love" (1990). It's completly remastered and reworked, and part III of our series "Dokumente" (after Eis045 and Eis051). You listen to the beginning days of the Apocalyptic Folk Music. In this time, there were big influences from Punk and Wave and all the people were dressed in very nice uniforms. If you like the early albums of DEATH IN JUNE, SIXTH COMM, SOL INVICTUS, JOY OR LIFE and NEW ORDER as well you will love this music. We do. CD in special Digipac, 16pages Booklet, lte. 525".
O PARADIS "My Angelic Sister"
10" 2008 [Tourette Records]
"The next work from 'O Paradis' will be a 10 inches called 'My Angelic Sister' and will be published on Tourette Records before X-Mass limited to 333 copies. This vinyl try to approach to the listener to the beauty of death through seven tracks which are not an invitation to the suicide but a trip from the mortal conscience to the immortal truth... the poetry that Death writes about the Life from the other side... a Blue Dream where we can clean our faults. I want to dedicate this experience to Nagisa Oshima to inspire me the Blue Dream on his movie 'Merry Christmas Mr. Lawrence', to Sri Ramakrishna to repeat untiring the only truth, to Karoline for her inspiring courage and sensibility and to my friend Joseph who makes of this world a better place to life... and to die. Your thoughts draw your landscapes my Love, Demian".
(Albireon, All My Faith Lost, Rose Rovine e Amanti, Der Feuerkreiner, L'Effet C'Est Moi, Das Lange Messer, Sala delle Colonne, Hexperos, Lia Fail, The Green Man, The Well of Sadness, Calle della Morte, The Growing Crystals Lab, Symbiosis, At The Funeral Of My Violet Rabbit, Gregorio Bardini, Si Vis Pacem Para Bellum, Sir Logla feat. Coro Dell'Innominato)
SECOND SKIN "Illa Exuro In Silentium"
CD '2008
"O QUAM TRISTIS..." "Les Chants Funestes"
CD '2008
ALBIREON "I passi di Liu"
CD '2008
"ALBIREON started as a musical project back in late 1998 from the strong will of self expression of Davide Borghi (Vocals, guitars, lyrics) and Carlo Baja-Guarienti (keyboards, piano, flute). Albireon developed an heartfelt and clear sound with acoustic guitar and keyboards and started to write and record music. The first demo called “Where free birds sleep” was recorded with the precious help of ATARAXIA's guitarist Vittorio Vandelli and released in May 1999. After some months spent writing new tracks Albireon entered a small professional studio to record 4 new songs for a demo tape called "Amniosphere", released in September 2000, who helped the band spreading their name in the underground of folk-dark music. In the same studio Albireon completed the sessions for the first true full lenght release called "Disincanto" released as CD-R in June 2001. In the end of 2001 Albireon took a three months break and Davide Borghi met Stefano Romagnoli (Programming, samples, recordings) and started working with him at some more strange and disturbing music. The results of this collaboration was the creation of "Le stanze del sole nero", a gloomy ten tracks work featuring strange ballads in the purest vein of neofolk and industrial songs. "Le stanze del sole nero" was released as a self production CD-R in late 2002 and was re-pressed by Cynfeirdd in a limited edition E4E series in January 2004 with 4 bonus tracks taken from the first works of Albireon. This release was the first official work of Albireon and was sold out very quickly. "Di vuoto, d'angoscia e di pioggia" is the title of the promo CD released to introduce the album and the new full lenght CD "Il volo insonne" was released on Cynfeirdd on May 2005 and feature ten songs carrying neo folkish ballads, ambient and indus sounds and strange theatrical-like e xperiences. This album gained a great feedback and was a milestone in Albireon sensitive path and was the firts collaboration of drummer Lorenzo Borghi who joined the band with this release. Albireon are featured with the track "Danza del risveglio" on the cult 2CD compilation "Songs for Aliénor" released by Cynfeirdd beside Sol Invictus, Gae Bolg and the church of Fand, Camerata Mediolanense, In Gowan Ring and many others. Albireon asked Fire+Ice's vocalist Ian Read to sing the english version of "Danza del risveglio" titled "Awakening Dance" and he kindly agreed recording this song and another great collaboration was established with the famous neofolk german act Sonne Hagal for "Somewhere far from heaven". These collaborations were released by Cynfeirdd as limited special edition of 373 copies in September 2006 under the title of "Indaco ep", as a special limited edition MCD, together with two new songs, the new dreamy version of "Ala di falena" and a live track..The year 2007 saw Albireon develop some new projects and collaborations and slowly working on two new releases, an album of ballads not yet completed, "Le fiabe dei ragni funamboli" and a very special split ep ("Ahren") with Sonne Hagal was released in a limited edition on Final Muzik . Beside being featured in the David E. Williams tribute and the OEC 100 compilation, both on Old Europa Cafe, in 2008 Albireon completed the "I passi di Liu'", their definitive emotional masterwork".
KRĘPULEC "Martial Industrial Power with Parabellum in the hand"
CD '2008 [Twilight Records]
Nowa płyta KRĘPULEC "Martial Industrial Power with Parabellum in the hand" to zbiór industrialnych utworów i zgrywek ze starych wojskowych analogów. Prawie 45 minutowa płyta zawierająca 6 nowych nagrań KRĘPULEC + dwa odświeżone utwory "Dywizjon I" oraz "Parabellum" + pieśni. Płyta została nagrana przy użyciu eksperymentalnego instrumentarium, stalowych elementów, blach i złomu. To płyta klimatem sięgająca w początki twórczości zespołu. Ostre hałaśliwe dźwięki, przestery i sample! Płyta wydana w digipacku przez argentyński Twilight Records.
HOROLOGIUM "Le Paradis des Chasseurs"
CD '2008 [Twilight Records]
Nakładem Twilight Records pojawi się nowe wydawnictwo zielonogórskiego projektu HOROLOGIUM. Płyta zatytułowana "Le Paradis des Chasseurs” zawiera materiały z MCD "Songs For Hunters” (Bunkier Records) oraz "Paradise Inverted” (Old Europa Cafe) - które są praktycznie niedostępne, gdyż pierwotnie ukazały się w ograniczonych nakładach (odpowiednio 100 i 150 kopii). Dodatkowo na płycie znajduje się utwór "De Cacería en el Paraíso" z gościnym udziałem Juan'a z Der Arbeiter.
GHOSTS OF BRESLAU "Sacred Place"
CD '2008 [Twilight Records]
"Third album by GHOSTS OF BRESLAU, this time it’s a collection of material from numerous compilations, split releases and never before published tracks. Including extremely limited and hard to get “Gas” mini-cd (released by Z-Bugle Records in China), very special song “Warszawa” (intended for now defunct “63 Days” - 7” vinyl series from Fluttering Dragon) and special guest appearance by Ritual Front".
V/A "MY DEAR FREAKS II"
CD '2008 [Caustic Records]
"After the great reception that took the first edition of the compilation, is out now the second version “My Dear Freaks II”. This new co production Caustic Records - La Defunción presents the best selection of spanish bands, within the genres of the darkest scene Dark Folk, Neo Folk, Medieval, Post Industrial, and a long list of styles that will delight the most demanding ears. As the novelty will include two bands invited from outside our borders, on the one hand the wonderful Kutna Hora, from Argentina and another in The Joy Of Nature, a band from Portugal which is already giving a lot to talk. Ladies and gentlemen... Step right up. DER BLAUE REITER, PERSONA, ELDAR, SILENT LOVE OF DEATH, THE JOY OF NATURA, Ô PARADIS, KUU, KUTNA HORA, FAYRIERIE, NARSILION, TROBAR DE MORTE, LAS GUETA LA RUNA. Digipack edition".
“Pia Fraus” to druga cześć trylogii o nazwie LUX MUNDI. Trylogia jest trybutem dla wszystkich którzy umarli, zostali zabici, oszukani, poniżeni i prześladowani przez Kosciół Katolicki. To hołd dla wszystkich ofiar wobec których zamiast miłości, nadziei i braterstwa, zastosowano tortury i śmierć. Ponad 50 minutowa płyta na którą Anthony A. Destroyer twórca PARANOIA INDUCTA zaprosił ponownie eLL z SUI GENERIS UMBRA oraz Roberta Marciniak'a z RUKKANOR. Drugi Akt o kolorze czerwonym symbolizuje kolor kardynalski. I tak jak w przypadku pierwszej fioletowej części symbolizującej kolor biskupi i
arcybiskupi płyta „Pia Fruns” dedykowana jest ofiarom którzy zginęli i byli szykanowani z rąk kardynalskich. Dark Ambientowa płyta ze specyficzną atmosferą śmierci i dźwięków industrialnych, chorałów, śpiewów i odgłosów. W dalszej części utrzymana stylistyka z płyty „Gloria Lasus”. Płyta wydana niekonwencjonalnie - czerwona okładka z 12-to stronicową książeczką wypełnioną grafikami do każdego utworu. Książeczka pakowana jest w specjalnie wykonaną kopertę w kształcie krzyża i zalakowana. Na froncie znajduje się znaczek wraz z czerwoną pieczęcią. Całość zafoliowana i ręcznie numerowana w nakładzie limitowanym 444 sztuk.
Płyta toruńskiej grupy HATI tym razem pod skrzydłami Beast Of Prey! Charakterystyczny trance-gong-drone-music na płycie "Die Mechanik, Die!" został przełamany elektronicznymi brzmieniami! Takie HATI zaskoczy niejednego z Was! Ponad 45 minutowa płyta perfekcyjnie zarejestrowana podczas występu w gdańskim "Mechanik'u". Znany z brzmień HATI tym razem zarejestrował płytę najmroczniejszą w swojej dyskografii, płyta wzbogacona o mroczne dark ambientowe dźwięki. Smoliste i ciężkie tła idealnie współgrające z transowymi i mechanicznymi wariacjami muzyków poruszają wyobraźnię i prezentują świat umierającej mechaniki. Z jednej strony harmonicznie i perfekcyjnie zazębiające się elementy muzyki, z drugiej narastająca i pogłębiająca się atmosfera mroku, która jak rdza opanowuje coraz to większe obszary mechanicznych powierzchni. Tytuł płyty mówi sam za siebie: "Umieraj Mechaniko, Umieraj! HATI na swoim koncie ma już kilka wydanych płyt w Polsce i Europie, także koncertowo jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych projektów w naszym kraju, a ich występy na żywo zapierają nie jednemu dech w piersi. Grupa występowała w wielu miastach w Polsce, ale także za granicą w Niemczech, Hiszpanii. Belgii, Francji etc. HATI to grupa muzyczna bazująca na brzmieniach z instrumentów akustycznych, tradycyjnych wraz z instrumentarium industrialnym.
Od 1961 roku, kiedy pierwszy człowiek znalazł się w kosmosie rozpędziła się regularna eksploracja przez załogowe i bezzałogowe obiekty. Kosmos i przestrzeń stała się polem do badań oraz zgłębiania wiedzy na temat Ziemi. Ale także zapewnienie przetrwania ludzkości. Płyta "Disseminator" jest eksperymentalną próbą wniknięcia w strefę pozaziemską. Muzyczny obraz eksploracji i humanizacji kosmosu. MULTIPOINT INJECTOR to autorski projekt muzyczny Absteiner'a z projektu :WULGATA:. Na swoim koncie ma już kilka zarejestrowanych płyt. "Disseminator" to pierwsza płyta wydana poza rodzimymi inicjatywami F4F i Mizantrophy Records. Ponad 65 minutowa podróż zawierająca mieszankę różnych gatunków i eksperymentalnych dźwięków. Spokojne, pulsacyjne i porozciągane struktury dźwiękowe. Niekonwencjonalnie wydana płyta, wykonana z pasa tektury o wymiarach 450 x 180 mm, składana na trzy części i oklejona dodatkowo kolorowymi fotografiami! Profesjonalnie wykonana płyta CDr z nadrukiem. Całość ręcznie składana i numerowana do 150 sztuk!
"You’ve seen it before. Certain bands or artists delivering their finest work with their first recording. Then, in futile attempts to capture some of the same magic, becoming formulaic and stale, rehashing ideas and never really achieving the same caliber of work. Others, expanding on the elements of their prior releases, and through a natural maturation process, get stronger with each release. That would certainly be the case with Phragments. With their third full length studio CD, this Slovakian duo have made remarkable strides not only in quality but in scope. Equipped with an enriched sonic palate, Earth Shall Not Cover Their Blood mixes forceful brass and dark orchestral strings with rolls of powerful tribal percussion, somber wind instrumentation, ominous atmospheres, industrial clangor, and a strong and commanding vocal presence, particularly on tracks like “Over Deadlands” and “The Kin of Cain”. Cohesive, complete, and epic, this is a release that will open some eyes to new found authority of Phragments. Yours to discover. In 6 panel digipak..."
"First full lenght album for this band from south Italy. Ritual and melodic folk music with wave touch.
Feat member of Well of Sadness and Corazzata Valdemone".
WERMUT „Together / Away”
7' EP '2008 (Enfant Terrible)
Pozwólmy płynąć myślom, słowom, pozwólmy płynąć muzyce... Pozwólmy płynąć UCZUCIOM... Nowa winylowa płytka WERMUT. Czekałem długo, aż dotrze do mnie, i jest, wreszcie jest. Nie ukrywam, że ten projekt jest dla mnie absolutną czołówką, jeśli chodzi o muzykę, bez podziału na jakiekolwiek etykiety. Zawsze zaskakuje i trąca te najczulsze struny mojej osobowości. Obojętnie czy nagrywa muzykę w estetyce minimal electro, post folk / cold wave / cabaret, czy we wszystkich tych gatunkach jednocześnie. W każdym z nich WERMUT porusza się z wielką gracją i co tu dużo mówić, najwyższą klasą. Za każdym razem jest prawdziwy i wyjątkowy. Nie inaczej jest tym razem. Winyl wydany maksymalnie surowo, kojarzy mi się z singlami rodzimych gwiazd pop, które można było kupić w Polsce w latach 80 dzięki państwowej wytwórni Tonpress. Skrajny minimalizm, ale zarazem dobry gust.
Epka ta ukazała się z okazji specjalnego koncertu organizowanego w kwietniu bieżącego roku przez Enfant Terrible w Brukseli. Zagrali na nim szwedzki ORANGE SIDE GRINDER, NOSZTALGIA DIRECTIVA (niebawem więcej o tym nad wyraz ciekawym, węgierskim projekcie na stronach Apostazji) oraz WERMUT oczywiście. Utwory, które znalazły się na tym wydawnictwie pochodzą z archiwum zespołu i zostały nagrane w 2003 roku. Jakie są, zapytacie? Po prostu piękne, porażająco piękne... -> więcej <-
Let the thoughts, words flow, let the music flow… Let the FEELINGS flow… New vinyl of WERMUT. I have waited for this a long time, finally I got it. Frankly speaking, to me this project is absolutely in top 10 in music of all kinds. Always surprising and touching the most sensible sides of my personality. It doesn’t matter weather they record music in minimal electro, post folk/cold wave/cabaret aesthetics, or in all of this sorts simultaneously. In each of them WERMUT moves with grace and performs the highest quality. Every time the music sounds true and unique. This time is the same. The vinyl published in the extreme raw style brings to my mind singles of native pop stars, which you could buy in Poland in the 80’ies sold by the public records Tonpress. Totally minimal, but in very good taste.
This EP came out on the occasion of a special concert which was organized in April this year by the Enfant Terrible in Brussels. ORANGE SIDE GRINDER, NOSZTALGIA DIRECTIVA (more about this interesting Hungarian project soon on Apostazja site) and of course WERMUT took a part in it. Songs that appeared on this EP came from the archive of the group and were recorded in 2003. How do they sound? - you may ask. They are simply beautiful, extreme beautiful... -> here <-
Nowości:
NOVY SVET "TODAS LAS PRIMERAS COSAS"
2xLP '2008 [RUR010]
(limit do +/- 320 kopii)
"Some months ago J. Weber announced the official death of NOVY SVET, one of the most significant projects of the second post-industrial generation… and for many a true European legend. Time for us to look back on the very beginnings of the band, try to hear and feel how the story that is about to end came to be. We are very proud to present this collection of early songs, first Bohemian blooms which already carry in their core the drunken magic, the inimitable bitter sweet flavour, the slow poison which later distilled itself in RUMORARMONIO, FACCIA A FACCIA, CUORI DI PETROLIO and CHAPPAQUA. All tracks have been restored from the original tapes and appear here for the first time on vinyl. Included is a selection of the rare and much sought-after demo tracks released in the 90s on NOVY SVET’s own tape-label JUNGES WIEN, as well as completely unreleased archive material from the recording sessions of the first three albums. A unique opportunity to hear those lost jewels, once cast aside and yet which so deserve to finally be known to a wider audience".
"In spite of all their growing differences, there are still hidden places, elusive dimensions where East and West meet… For instance in the highly introspective music of the Marseille/Berlin based solo project NIEDOWIERZANIE, presenting here its first official album in the shape of five long instrumental pieces of neo-classical sound sculptures. Flirting both with IDM and contemporary music, mixing organic compositions (using a wide range of string, wind and self-made instruments) with electronic cut-ups and field recordings from the artist’s native Marseille and his extensive journeys through India, these intense, complex and luminous crescendos evoke the works of artists as diverse as COIL, MIRROR, MIASTO NIE SPALO and ARVO PÄRT".
"ÜL was formed in 2006 by Argentinians Alan Courtis (Reynols), Fernando Perales and Charly Zaragoza. They have performed live many times in Argentina and released two albums: "Astropecuario" on the Scottish label Pjorn Records and "II" on the Argentinian Facon Records. This is their third disk containing material recorded in 2007. The goal of ÜL is the exploration of timbric possibilities of electric guitars in their own way, combining elements of noise, drone music and free atonal improvisation. Their compositions immerse the listener into an abstract world of electromagnetic interaction between acoustic and electronic medium. A world glutted with raw sounds of string vibrations, droney feedback resonances, acute work of limiting amplifiers and layering echoes of effects".
HYPNOZ "Breath of Earth"
CD '2008 [ZHB-XV]
(limit 500 kopii)
"HYPNOZ is a project of Dmitry Zubov, a musician from Moscow suburb town Fryazino, which endowed the lovers of post-industrial music with such names as Hum and Staruha Mha. His first composition was recorded in 1993, and during its existence Hypnoz has released one CD on the Moscow label Insofar Vapour Bulk, which gathered tracks from different periods, a couple of very limited CD-Rs, and participated on the compilation "Iznutri" by the Ewers Tonkunst label with a fragment of a composition from this album. Aside from Hypnoz Dmitry plays in several other projects: Zuboff Sex Shop (post-punk / new-wave), Circle Of Iron Tape (harsh noise), BRZB (electronics, with Alexey Borisov), etc. The basis of most of the tracks for "Breath of Earth" was recorded by Dmitry together with Evgeny Voronovsky (Cisfinitum) during their joint night psychedelic sessions, and this is evidently felt in their mood. Stylistically this can be called tranquil electronic ambient with a remarkable experimental touch – but who thinks about it while recording? Slowly twisting sound helixes, drawing inside the astral subspaces, pulsating rhythms, cosmic sounds of old analogue synthesizers, – all this produces an appropriate effect on the listener's mind, and there's nothing more to demand from music".
"Cranes" is a new single from Russian neofolk project Majdanek Waltz, who have previously praised the heavenly manifestations in the concept of WWII. This new release is dedicated to all the soldiers who fought for the freedom of Europe in 1939-1945. After the years the theme of ideological enmity doesn't
loose it's topicality, but the band's music sates with wisdom and understanding of fallacy of fratricide. No More Wars Amongst Brothers - says the booklet of "Cranes" from Majdanek Waltz. Faces of loser soldiers as a pole of that dream where beautiful black birds fly... The discs are packed in KultFront
traditional cardboard sleeves, tightened by black laces".
MAJDANEK WALTZ / SAL SOLARIS
Himmel Des Reichs / Der Himmel Uber Berlin"
CD '2008 KultFront [KF-X]
(limit 500 kopii)
"Split "Himmel Des Reichs / Der Himmel Uber Berlin" is a re-issue of the most energetic recording of MW with remastered sound, with special support of their associated from SS. In fact the release continues the theme of MW's single "Cranes" - the theme of inanity of the confrontation between the two forces
of brother-soldiers. And yet two poles can be distinctly seen here, divided both stylistically and ideologically. If four tracks of MW are the hymns of one of the confronting sides, performed at the meeting point of anxious military-industrial and dark-folk, four tracks of SS are the ambient-industrial memory of those who was at the other side of the front. The CD is accomplished by a thematical videoclip of SS "Der Himmel Uber Berlin" created from archive video-materials. The author is a clip-maker Oleg Potiy (VJ Dornier Wal). The artwork contains rare photographs from 1939 when the fighters of both poles were still confederates".
V/A "Rush for Black Celebration: Russian Industrial Depeche Mode Tribute"
CD '2008 KultFront [KF-IX]
(limit 500 kopii)
"Russian Industrial Depeche Mode Tribute is the result of 3 years of work made by Russian industrial musicians who wanted to express their attitude to the famous band in an unusual way. As a rule, DM tributes (and there are over 30 of them for today) present collections of carefully replayed DM songs, and this is done mostly for promoting those who decided to "replay the original" and make it "same way as bafore". Rush for Black Celebration is completely different in this sense. First of all, in it's mood. This disc almost completely lacks for serene naivety of 80-ies, oftenly associated with DM. On the contrary, here one can feel the aspiration for the dark corners of subconsciousness, where one can accidentally (or intentionally) get moving around the CD tracks. Secondly, this tribute is the only dedication to the legendary pop-band where the covers are not only driven by the feeling of recognition or love, but also by the critical revisiting their insane popularity, and even by the feeling of hatred to what they were doing. The result is 17 compositions almost fitting the 80-min limit of the CD. [press-release] Featuring: Das Reut, Light Collapse, Тbilisi-89, Interior Disposition, Sal Solaris, Alexei Borisov, М-28, Stpocold, Ganzer, Hladna, Instant Movie Combinations, Maroon, Kryptogen Rundfunk, Tsaraas, Noises of Russia, etc.".
RAISON D'ETRE
"The Luminous Experience"
CD '2008 [cmi185]
"This is RAISON D'ETRE alive! Put yourself in a comfortable position, light some candles in a darkened room and open a bottle of red wine of your choice. Prepare for meeting RAISON D'ETRE live in your living room. Press the play button and imagine a dark place: hear a distant sound that multiplies and coming closer and closer. The sound becoming a sonic swarm that surrounds your body, penetrating your mind and makes your soul trembling in its sublime foundation. Now, inhale a massive amount of air and hold your breath for a while. Constantly repeat. Let the sonic landscapes trigger your experience. Be enlighten.
"The Luminous Experience", recorded on the darkest hour of Midsummer night 2008 in Enschede (The Netherlands), is the first complete live album from RAISON D'ETRE featuring the whole set of one concert. The live set mainly contains live only material: a mixture of composed and improvised elements that has never been experienced on CD before. Present here are also some live adapted compositions from the albums "The Empty Hollow Unfolds" and "Metamorphyses". "The Luminous Experience" is the 11th original album by RAISON D'ETRE since their first album "Prospectus I", released 15 years ago".
MEDUSAS SPELL "Last X Hours"
CD '2008 [cmi186]
"The Italian duo Medusa’s Spell is back with their second album after the "Mercurial Behaviour" released on Cold Meat in 2006. "Last X Hours" is also a conceptual album, this time following the ten last tragic hours of a woman who stands accused for witchery. Ten songs, each representing one hour of her last ten in life, from the moments of the trial, - when her body is completely exhausted from pain - until her mind resigned to her fate of death. The lyrics of the first and the last song is a curse! - the true words spoken by a woman falsely accused of witchery and condemned to death in 1428. The witch of Medusa’s Spell is however a symbolic woman representing all women condemned as witches. By infernal torments and torture her mind and tongue slowly converts to the Devil… and her voice becomes finally the voice of the Devil. Medusa’s Spell has again created a genuine accoustic ritual dark-folk concept. Limited to only 800 copies!"
VA "V:28 - Total Reconstruction"
CD '2008 [cmi190]
"Founded on a prophecy about the downfall of humanity and the end of the world, the Norwegian industrial death metal band V:28 set out on a musical journey through a world in turmoil. Their three albums, NonAnthropogenic, SoulSaviour and VioLution released by Vendlus Records, constitute the Total Deconstruction trilogy, where the band dug far into the dark matter of the human mind in search for the ultimate apocalypse. The burning desire to explore new musical territories lead to a multitude of interesting collaborations and approaches within the extreme metal genre. As a result, V:28 has in many ways been a groundbreaking act in their field. The idea of doing a remix album was spawned at an early stage in the band's existence. Carefully selected artists were invited to use V:28 source material to make their own interpretation of a chosen track. Not only does this release mark the end of the band, but it also showcases the experimental side of the band and much of what has been a great source of inspiration for the cinematic and apocalyptic sound of V:28. - The Total Reconstruction was born! With the founding member of V:28 being a huge fan of CMI and with many CMI acts covering the V:28 tracks in fantastic new versions there was no discussion which label would be more suited releasing this obscure sampler than Cold Meat Industry".
AIN SOPH "Oktober" [2nd Edition]
CD + 3" mini CD [OECD 044]
"Finally we are going for the re-edition of this great Ain Soph album! This new edition will come with a completely new designed art-work and an additional 3" mini CD containing a new audio track recorded in 2008 + a video track! The come back of the Roman masters with the AURORA follower album: "OKTOBER"! A unique blend of Italian cabaret and true Italian folk songs! All is singed on Italian with Ain Soph's usual acoustic instrumentation and their typical keyboard. Songs in the way of Aurora but with an additional rocking electric guitar. Once more a work out of all standards! Tales about a Russian soldier during the October revolution. Probably even more "surprising" & "politically incorrect" than the "incredible" AURORA... Release scheduled for: Oktober 2008".
BLACK SUN PRODUCTIONS
"The Milky Smell of Phantom Sperm"
CD '2008 [OECD 112]
"This Black Sun Productions new album features collaborations with PSBEUYS, Sudden Infant, Niko Skorpio, Baraclough and Devotchka's Conundrum. Conceived by Massimo & Pierce as the darker counterpart to their 2007 post-pop album Chemism, The Milky Smell of Phantom Sperm marks Black Sun Productions return to the realm of abstract, experimental musick. Magick, trance sounds... Cover artwork by Ian Jhonstone (Coil). Release schduled around the time of the Autumn Equinox 2008 as a 500 copies limited edition digipak".
FOLKSTORM
"The Forgotten Tapes [Archive Series 4 / 1997-2000]"
CD '2008 [OECD 114]
"After searching for an old Folkstorm recording in his vaults, Nordvargr discovered more unreleased material than he was looking for: old recordings from 1997 and 1998, all previously unreleased! Now, after more than 10 years, these old recordings see the the light (?) of day. This is all harsh gritty oldschool Folkstorm (the one we like the more!), served up fresh and carefully remastered from the original analogue tapes. Also included are the four tracks that was intended to be released as a spilt CD with LHD. Special collectors edition: The first edition (limited and numbered to about 300 copies)
will come with a bonus 3" mini CD containing the first Folkstorm demos from 1998. OEC was the label for the first debut Folkstorm album and became in the years the main label for this Project! We are very proud to offer now the pre-debut recordings! And we are sure this will become one other Folkstorm and OEC classic! Don't miss it... Release scheduled for: October 2008".
![wermut_logo[1].jpg - 7040 Bytes](images/news/wermut_logo[1].jpg)
MAJDANEK WALTZ "Cranes"
BLACK SUN PRODUCTIONS
